#1. 19"x19" oil on canvas.
Floating wood frame, color champagne.
IRMA RIVERA was born in La Colorada in 1936, a desert village near the capital of Hermosillo, Sonora.
In the last 10 years, she moved to be by the ocean in North baja Mexico.
Irma has dedicated her time to painting, writing, and listening to classical music.
She describes her inspiration in painting as 'The hand of God expressingl'.
Her sunsets are created with brush strokes and pallette knifes, applying paint intuitively and intentionally, resulting in a paradoxical connection that allows her to reach and let go.
She loves the movements and sound of water, natures textures and the expanse of the sky.
Often using many layers of oil paint to create an impasto effect resulting in a canvas that feels almost heavy. Yet the depth of the colors conveys various moods of light and shadows, evoking a strong emotional response while remaining calming and ethereal, in form of vital energy..
Her color palette ranges from dark green, warm browns, and orange- yellows to deep and light blues and pinks think of Rothko and Van Gogh. Her themes extend from oceans to flowers to still-life compositions. She selects colors that align with her messageas a human being, as she aptly quotes,
'All labor is a product of Love'.
In 2010, Irma Rivera won 2nd place in the 'Poetry of Painting'
at the La Exhibion Territorialy Nacional in Mexico City for senior artists.
IRMA RIVERA nació en La Colorada en 1936, un pueblo desértico cerca de la capital de Hermosillo, Sonora.
En los últimos 10 años se mudó para estar junto al mar en el norte de Baja México.
Irma ha dedicado su tiempo a pintar, escribir y escuchar música clásica.
Ella describe su inspiración en la pintura como "La mano de Dios expresando".
Sus puestas de sol están creadas con pinceladas y espátulas, aplicando pintura de manera intuitiva e intencional, lo que resulta en una conexión paradójica que le permite alcanzar y soltar.
Le encantan los movimientos y el sonido del agua, las texturas de la naturaleza y la extensión del cielo.
A menudo se utilizan muchas capas de pintura al óleo para crear un efecto empastado que da como resultado un lienzo que se siente casi pesado. Sin embargo, la profundidad de los colores transmite diversos estados de luz y sombras, evocando una fuerte respuesta emocional sin dejar de ser calmante y etérea en la forma de energia vital.
Su paleta de colores va desde el verde oscuro, los marrones cálidos y los amarillos anaranjados hasta los azules y rosas profundos y claros, pensando en Rothko y Van Gogh. Sus temas se extienden desde océanos hasta flores y composiciones de naturalezas muertas. Selecciona colores que se alinean con su mensaje como ser humano, como acertadamente cita:
'Todo trabajo es producto del Amor'.
En 2010, Irma Rivera obtuvo el 2do lugar en el concurso 'Poesía de la Pintura'
en La Exposición Territorial Nacional en la Ciudad de México para artistas senior.
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